Re-use the fallen Church

Project idea

Is it possible to bring back to life one of the most important religious buildings of Southern Italy? We tride to answer this quastion in our architectural project that was choosen for our project of the year in our university. Chiesa Diruta is a catholic church built in Grottole in the 15th century, in order to host the local community of clergymen and to become one the most important churches of the bishopric. It suffered a lot of damages due to earthquakes, fires, and building issues so it was soon abandoned. The main aim was to reuse this space of this abandoned Church as a Concert Hall.

Project description

In our project we tried to carefully regenerate architectural structure of the church, as well as reorganize an interior space by choosing not a traditional way of preparing design. This project was created with the intent to preserve the link between architecture and nature throughout the time. The idea consists of regenerating the space and preserving the spirit of the place of the Italian town. We chose the method of devizualization of the new architecture, using translucent and reflective planars. They complete the look of the church, by standing in the background and giving all the attention to the authentic church. Thus, the new construction become a "ghost building" because of using glass to create the effect of dissolving into space, and filling the pause in the context of the urban space. Applying the Gestalt philosophy of "no presence "or" presence of absence", we preserve the impact of nature on the building, not only by the "ghost" forms, but also by not removing plants from the facades, to continue this theme of the thematic incorporation of the architecture and nature. All the main ruined parts - the roof, the walls, vaults, and arches became visible again but now only in the glass and copper to show the contrast of old and new but in the same time to save the essence of “genius loci”. In our project, we decided to regenerate the dilapidated tower, and because of that we could make view platforms outside the walls of the church on both sides. In addition to that the common space of the apse will become a great viewpoint to watch sunsets. All in all our project of regeneration of the fallen church is based on the method of devizualization of the new structures and on the thematic incorporation of the architecture and nature to save the essence of “genius loci”.

Technical information

The main feature of the redevelopment was a radical change in the orientation of functional spaces. For a long period of time we had been thinking about how to accommodate everything in the most convenient way and finally went from the method "how it cannot be". In this version, the main entrance is organized from the apse, and the narthex is given to the artists ' rooms. Café is situated on the ground floor. In addition to the main hall, there is also a small lecture hall on the first floor. Copper became the main material in this project, as well as glass. The existence abundance of greenery shows that nature always prevails over the people creations, but at the same time it forms the dynamic of the space and give us a sense of calm.

Alena Kokueva, Silviya Al Ubed

Yaroslavl State Technical University

Russian Federation

Arquitectura

Proyecto enviado

14. 07. 2021

Etiqueta

Arquitectura Religious

Consejo a estudiantes

Reutilizar la Iglesia caída

Estimada Alena, he leído su reseña con mucha atención y he descubierto gratamente su proyecto, que es muy inspirador desde el principio. Incita a la reflexión y al deseo de perfeccionar un trabajo que ya tiene bastante éxito. Por eso te doy este pequeño informe de mis impresiones, esperando que te sea útil. Se trata de revalorizar el espacio y no la función de este edificio, ¿no puede haber confusión? ¿Puede la dimensión de lo sagrado subsistir y tomar otro cariz a pesar de la desaparición de la práctica religiosa relacionada con ello? Creo que la elección de la sala de conciertos es acertada en este caso, siempre y cuando el espacio y el ambiente que soporta sean los adecuados. La elección de la "desvisualización" me parece que quiere responder a esto, manteniendo la intervención en el fondo de lo existente, intentando así mantener la huella (¿mística?) del edificio original. Pero ahí, creo que muchos lo verían como demasiado borrado por tu parte. Tu proyecto está vinculado a un tema que traté con los alumnos en los proyectos de fin de carrera y es el de la actualización del patrimonio a través de la arquitectura contemporánea. Es una solución a la polaridad conservación-creación que descubrimos gracias al trabajo de Alexandra Georgescu Paquin (pongo la referencia en francés, espero que encuentres material en el idioma de tus estudios: https://www.puq.ca/catalogue/livres/actualiser-patrimoine-par-architecture-contemporaine-2778.html). Los ejemplos estudiados para este fenómeno me recuerdan a tu proyecto: El centro CaixaForum de Barcelona (Arata Isozaki), el Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid (Jean Nouvel) y el Museo del Teatro Romano de Cartagena (Rafael Moneo). Paquin cita a muchos otros. La expresión de su idea estructuradora no adolece de ninguna debilidad teórica, sin embargo, recomendaría atemperar este "enfoque de la ausencia" en la fase de proyección. En general, recomiendo a mis alumnos que vuelvan iterativamente al usuario, a "su" presencia y a su evolución en el espacio que le estamos montando. Aunque el entusiasmo del proyecto nos empuje a explorar las vías teóricas y las construcciones de ideas complejas, es necesario en un momento dado volver a la dimensión humana haciéndose cargo de la "recepción" de la información: ¿cómo se adaptará el usuario al espacio? ¿Hemos gestionado la escala del proyecto? Para ello, suelo recomendar detenerse en los cortes; representan -en mi opinión- el mejor indicador de la complejidad y el éxito del proyecto. Sin embargo, el único corte que ofreces no proporciona una lectura diferenciada de los estados de ánimo. Otro indicador que puede parecerte trivial pero del que considero la dimensión informativa (¡ya que es mi especialidad!), es el tratamiento de tus vistas con un cielo en los mismos tonos que el edificio y que tiende a confundir la lectura. . Como si no hubiera que distinguir el edificio original de tu intervención y del entorno general. ¿Hay que distinguir una especie de galería en el piso de arriba? ¿con vistas a la sala de conciertos? Si es así, una especie de triforio (¡estoy dando una referencia anacrónica!), Es demasiado poco asertivo por el exceso de transparencia. Puedes probar a sustituir las barandillas de cristal por placas de cobre y ver si eso no abruma la vista a la vez que da más "presencia" a tu gesto arquitectónico. Porque tienes un gesto, un toque personal, es muy interesante y sería una pena no decirlo más.
20.03.2026

Nabil ROUBAI CHORFI

Categoría

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