Re-use the fallen Church

Cara Alena, li a sua crítica com muita atenção e descobri com agrado o seu projeto, que é muito inspirador desde o início. Estimula a reflexão e o desejo de aperfeiçoar um trabalho que já é bastante bem sucedido. É por isso que lhe faço este pequeno relato das minhas impressões, esperando que lhe seja útil. A questão é reavivar o espaço e não a função deste edifício, não pode haver confusão? A dimensão do sagrado pode subsistir e assumir outro aspeto apesar do desaparecimento da prática religiosa que lhe está associada? Penso que a escolha da sala de espectáculos é acertada neste caso, desde que o espaço e o ambiente que suporta sejam adequados. A escolha da "desvisualização" parece-me querer responder a isso, mantendo a intervenção no fundo do existente, tentando assim manter o traço (místico?) do edifício original. O seu projeto está ligado a um tema que discuti com alunos em projectos de licenciatura e que é o da atualização do património através da arquitetura contemporânea. Trata-se de uma solução para a polaridade conservação-criação que descobrimos graças ao trabalho de Alexandra Georgescu Paquin (coloquei a referência em francês, espero que encontrem material na língua dos vossos estudos: https://www.puq.ca/catalogue/livres/actualiser-patrimoine-par-architecture-contemporaine-2778.html). Os exemplos estudados para este fenómeno fazem-me lembrar o vosso projeto: O centro CaixaForum de Barcelona (Arata Isozaki), o Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid (Jean Nouvel) e o Museu do Teatro Romano de Cartagena (Rafael Moneo). Paquin cita muitos outros. A expressão da sua ideia estruturante não sofre de nenhuma fraqueza teórica, no entanto, eu recomendaria moderar esta "abordagem da ausência" na fase de projeção. De um modo geral, recomendo aos meus alunos que regressem iterativamente ao utilizador, à "sua" presença e à sua evolução no espaço que lhe estamos a preparar. Mesmo que o entusiasmo do projeto nos leve a explorar os caminhos teóricos e as construções de ideias complexas, é necessário, a certa altura, regressar à dimensão humana, tomando conta da "receção" da informação: como é que o utilizador se vai adaptar ao espaço? Conseguimos gerir a escala do projeto? Para este efeito, costumo recomendar que se detenha nos cortes; estes representam - na minha opinião - o melhor indicador da complexidade e do sucesso do projeto. No entanto, o único corte que oferece não proporciona uma leitura distinta dos estados de espírito. Outro indicador que lhe pode parecer trivial, mas do qual considero a dimensão informativa (uma vez que é a minha especialidade!), é o tratamento das suas vistas com um céu nos mesmos tons que o edifício e que tende a confundir a leitura. . Como se não devêssemos distinguir o edifício original da sua intervenção e do ambiente geral. Será que temos de distinguir uma espécie de galeria no andar de cima? sobranceira à sala de concertos? Se sim, uma espécie de triforium (estou a fazer uma referência anacrónica!), é muito pouco assertiva pelo excesso de transparência. Pode experimentar substituir os guarda-corpos de vidro por placas de cobre e ver se isso não sobrecarrega a vista e dá mais "presença" ao seu gesto arquitetónico. Porque tem um gesto, um toque pessoal, é muito interessante e seria uma pena não o dizer mais.